“Кухня” биеннале молодого искусства в Москве
МОСКВА, 6 июл – РИА Новости, Селюкова Екатерина. В июле на 40 выставочных площадках Москвы стартовала Вторая Московская международная биеннале молодого искусства “Стой! Кто идет?”. Более полутысячи художников и арт-групп, объединенных в 60 проектов, до 1 августа будут размышлять на тему ''Границы''.
Естественный отбор
На пресс-конференции, посвященной открытию биеннале, куратор выставки Дарья Пыркина призналась, что заявок на участие поступило в разы больше, чем организаторы могли предположить. Из 2500 желающих выставить свои работы были отобраны немного более 600 талантливых и амбициозных. Критерий отбора - соответствие концепции биеннале. Участник этого проекта – молодой не только и не сколько по возрасту, а по духу и желанию экспериментировать в рамках заданной темы “Границы”. Для одних это границы между академическим и актуальным искусством (выставка “Строгановка. Расширяя границы…”), для других - между общественным и интимным в жизни человека (“Интимный капитал”), для третьих что-то совершенно другое. Давая такую тему, имеющую бесчисленное количество интерпретаций, организаторы практически предоставили участникам карт-бланш для реализации своих проектов.
А ты откуда будешь?
Эксперты называют проект «Стой! Кто идет?» одним из самых крупных творческих событий в жизни Москвы. И с этим трудно не согласиться. География биеннале обширна: в ней принимают участие не только художники из России, стран ближнего зарубежья (Украина, Эстония, Армения, Казахстан и другие), но и авторы из Японии, Мексики, Канады. Всего 52 страны мира.
Вся эта “дружба народов” была продемонстрирована на открытии выставки в Хлебном доме музея-заповедника “Царицыно”. Зритель сначала попадал в белоснежную комнату, где художница из Кипра с помощью зеркал вела в ''философское путешествие, раскрывающее идею субъективного восприятия мира с его скрытой вариативностью”. В следующем зале обнаженная девушка, снимающая и надевающая самодельное нижнее белье, по замыслу немецкой художницы символизировала потерю наивности и утрату чувства романтики. Далее молодое искусство из Индии соседствовало с работами абхазской художницы. Неожиданное многообразие, не правда ли? В завершение уже немногие могли догадаться, что девушка, вылезающая из-под надувного плавательного бассейна, демонстрировала “контраст взаимодействия пластика и тела, синтетически навязанного и природного”.
Главная задача биеннале – предоставить сцену для творчества. Организаторы хорошо понимают, что далеко не все участники станут известными художниками, да им этого и не надо. А надо привлечь интерес к молодежному искусству, создать условия для его развития. Хорошей получится выставка или ее разругают критики – не важно, важно, что художникам есть куда стремиться и где реализовываться, здесь найдется место каждому талантливому.
Абхазская кухня
Например, абхазской художнице Марии Пилия, которая представляет на биеннале свою выставку “Абхазская кухня”. Мария родилась в Абхазии, в Сухуми, в 1982 году, в 2006-ом окончила в Москве художественную академию им. В.И.Сурикова. В данный момент художница живет и работает и на родине в Абхазии и в Москве.
- Мария, а почему выставка называется “Абхазская кухня”?
- Еще для диплома в университете у меня были работы на эту тему, потом я стала ее развивать. Весь абхазский быт, который я изображаю, для меня родной. Это и кухня, и какие-то сцены из жизни абхазской деревни. Сцены абсолютно реальные, мною увиденные. Обычно в деревнях у нас много чего интересного. Например, есть такой домик, называется апацха - это летняя кухня, сплетенная из самшитовых тонких прутьев. Апацха есть в каждой семье в деревне, там коптят мясо, сыр, варят мамалыгу. Мне очень нравится все это изображать. Я хочу показать людям, насколько красив наш уголок, моя родина. Наверное, это цель моего творчества на данный момент.
- У вас есть любимые картины?
- Есть, и с ними тяжело расставаться, я стараюсь этого не делать. Например, картина “Девушка с лошадью”. На ней на самом деле изображена сцена из фильма советских времен “Белый башлык”, где моя мама сыграла главную роль. А вообще, мои картины как дети, потому что ты сначала вынашиваешь идею как ребенка. Я обычно не делаю эскизов, а придумываю все, вплоть до цвета и композиции, и потом просто «выбрасываю» картину на холст. Кстати, мне больше нравится писать на большом холсте.
- Мария, вы уже член союза художников Абхазии и член Московского Союза художников. Кем вы себя больше ощущаете: начинающим или уже заслуженным мастером?
- Все-таки я молодой художник. Не считаю себя заслуженной, это покажут годы и время. Надо очень много работать. Довольно долго я вообще не верила в себя и не хотела показывать работы обществу. Наверное, у меня заниженная самооценка. Правда, когда я устраивала свою выставку пару лет назад в Абхазии, в Сухуми, я была очень взволнована, мне казалось, что пришла почти вся республика, даже улицу перекрыли. Я просто поразилась такому интересу.
- У вас есть художники, на которых хотелось бы равняться, кумиры?
- Я бы не сказала, что есть кумиры. Конечно, я люблю какие-то течения, например, импрессионизм, мне нравятся Гоген, Ван Гог, Модильяни, но это не кумиры, я никогда не хотела кому-то подражать, списывать с кого-то. Я пишу картины, а потом не знаю, как я это сделала. Есть какой-то порыв, я долго пишу, потом раз – и оно доделано. Само собой получается.
- Что вы можете сказать о тенденциях в абхазском искусстве?
- Современное искусство Абхазии скорее традиционное, академическое. Это и живопись, и скульптура, и декоративно-прикладное искусство. Большое влияние на него оказало советское искусство. Последние пару лет появилось движение, зарождение чего-то нового, но молодых авторов не так много. По моему мнению, актуальное искусство еще не дошло до Абхазии, да и зритель пока не готов к нему.